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题图摄影 胡林
讲座实录
讲座提要：
什么叫“民俗”和民俗摄影？ 民俗摄影拍什么？ 如何在当今日常生活中寻找民俗摄影题材？ 民俗摄影怎么拍？ 民俗摄影作品有什么价值与用途？
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而民俗学，则是一门研究学科，从18世纪末19世纪初在欧洲逐渐兴起，有英国学派、德国学派、荷兰学派等等，目前国际上比较公认的是英国民俗学会创始人之一汤姆斯（W. J. Thoms）提出来的定义。
中国从上世纪20年代开始兴起研究，改革开放以后，发展更快，很多大学都开设了研究机构和学科建设。各地也成立了很多民间研究组织，浙江省1982年就成立了民俗学会，比中国民俗学会还早一年成立，有很多文章都是研究浙江民俗的，中国民俗学会的创始人，著名学者钟敬文老先生，对浙江的民俗研究给予了很高的评价，也说明浙江作为中国的文化大省，其民俗内容也是非常丰富多彩的。
同样，民俗学就是研究民俗的一门学问。这样说，比较通俗易懂，大家也记得住。
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从古到今的民俗 从小到老的民俗 从头到脚的民俗 从穿到吃的民俗 从火到水的民俗 从牛到马的民俗 从婚礼到葬礼的民俗 从作坊到集市的民俗 从节庆到祭祀的民俗 从建筑到生活的民俗 从天上到地下的民俗 从农耕到游牧的民俗 从生命到爱情的民俗 从节气到生肖的民俗 从春节到中秋的民俗 从乡村到城市的民俗 从中国到外国的民俗
看起来从穿到吃，从婚礼到葬礼、从天上到地下，几乎无处不在、包罗万象。这些只是一个简单的例举，我相信，每个人还可以找出更多和我们生活相关的民俗照片。
大家看到，一个汉字，变成了一种福文化，所以民俗作为一种文化，可以做很多分析和认识。当然，民俗摄影也是一种重要的人文摄影，中国有很多摄影协会，从中国摄影家协会到中国艺术摄影学会等等，在省级和国家级协会中，唯独民俗影协是一个需要有一定民俗学知识的摄影组织，或者说是一个学科化的组织。
我认为：每一个关注或热爱民俗摄影的作者，不一定都要是民俗学者，但应该知道一些相关的民俗知识，否则到一些民族地区创作，就会碰到困难或者惹出麻烦。应该知道怎么用镜头去表现民俗，或者说去展现这种民俗的文化意义与含蕴。民俗摄影的拍摄者，实际就已是一个民俗文化工作者，因为这个协会的名称叫民俗。
在这里，我想给大家推荐一本书，乌丙安教授的《中国民俗学》，这也是他的代表作，看上去很旧了，85年出版的，在图书馆和网络上都找得到，书中从婚姻到服饰、从节日到饮食，甚至亲属之间相互之间的称谓都有，值得看看，这是基础功课，看了就知道民俗摄影拍什么，不读书，拍不好民俗的。
另外，我建议创作中也要带一个小本本，把拍摄对象的历史、特点、相关内容和时间地点，都要记录下来，以便回来可以补课、查资料，和其他摄影不同，文字和图片的完整性，是民俗摄影的属性所决定的。
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在刚刚拍什么的图片例子中，我特地挑选了两张中国的广场舞作为例子，曾经有很多人问过我，广场舞算不算民俗？我个人认为，应该是一种城市新民俗，因为它也是一种群众性自发地、自娱自乐的文化活动，并且在全国城市中广泛流行。成为一种约定俗成的城市文化，本质上和很多少数民族在山寨里自发性的跳舞一样，有着健身、娱乐、社会成员相互交往等等许多内涵。
那么多人都在参与的活动，应该是可以拍出反映当下社会和特殊群体的一些作品，至于它引发的一些社会学的问题，譬如在巴黎卢浮宫跳广场舞，以及一些大妈文化现象，另当别论，我们不在这里涉及。
民俗和家庭结构及社会关系也是有联系的，为什么爸爸的妈妈叫奶奶，妈妈的妈妈叫外婆，这就是一种约定俗成的规范。现在很多摄影师开始拍摄一些家庭档案，把过去私密化的照片变为作品。朝鲜族女作者朴亨莲，就是以《我的公公婆婆》两位老人的日常生活照，获得了第五届“故乡的路”大奖和中国少数民族摄影师奖。作品本身就是一个民俗性的题材。
这些都是日常生活中的题材，罗丹说，美在于发现，是因为生活中包含着美，民俗摄影也在于发现，因为生活本身就包含着很多的民俗。
而农村由于受外来文化的冲击较少，很多传统的文化和习俗，就一直延续和保存着，这就是常说的乡风民俗。其实这四个字，是可以分开来讲的，乡风是一种地域特点，民俗是一种历史传承。很多生活在城市里的摄影作者认为，拍民俗都要去乡村，要有点土味，或者民族节庆，才有特点和形象体现，这都没错。但日常生活也可以观察和发现，城市里也可以拍到一些新的民俗表现，过去有句话，叫“移风易俗”，民俗也是在不断发展和变化的。譬如城市里接亲时的婚礼花车，就是取代了过去的花轿，它就是一种民俗的演变。
还有中国人过生日，尤其是老人，过去要做寿桃、寿面，现在都要准备一个生日蛋糕，这是西方文化的影响，这很好，很有仪式感，形成了一种中西文化融合的习惯，这些都是日常生活中常见的，和人的情感也有特别联系，拍得好，也会很有特点和味道。
正是因为有了民俗，生活才是是丰富而多彩的，我认为：
民俗是一种文化，也是一种社会生活形态。所以它既是一门研究学科，又是一种形象呈现，这就为民俗摄影提供了一个很值得探究和表现的天地。民俗和我们的生活相关，也和我们的祖宗相关，它是一个民族历史和文化延续中最鲜活的成分。大家想一想，如果我们的生活中没有了春节、中秋节、没有了鲜艳的服装和各种好吃的小吃，生活会变得多么的枯燥和无味。所以说，民俗也是让古往今来的人们活得有滋有味的一种传承，是人类的一种文化记忆。
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民俗摄影过去一般都是纪实手法，因为需要客观、真实的记录一些民俗活动，所以作者个人的主观意识和个性表现等不多，一些观念性作品也很少见到。但也导致了很多作品的平淡化、雷同化。今年是龙年，全国到处都是舞龙照片，不仅带来了审美疲劳，而且感觉缺乏人情味，都是场面，没有深度，让人感觉到，只是一种形式上的热闹。
1、抢救为主的方向
2、专题为主的方向
3、民族为主的方向
专题为主的方向，前边说的东莞打工的柯尔克孜人，就是一种专题性摄影，需要常年跟踪、锲而不舍，记录他们的生活、婚礼、情感等等，很多作者也在做这方面的长期追索。
总之，摄影是一种个性化的创作，不管是民俗摄影还是其他摄影，都需要极大地发挥创作主体的能动性，这样的作品才会更有特点，避免雷同，作品也会具有更多的文化与社会价值。
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首先是历史价值，这是因为民俗摄影的特性所带来的，我们知道摄影术发明到现在，也才185年，而人类的历史却已经有了几千年，很多古代的民风民俗，就只能靠文字和绘画来记载。例如著名的《清明上河图》，不仅栩栩如生的描绘了宋代汴梁京城的社会风貌、人物服饰、酒肆茶楼与建筑特色等，成了一幅非常生动的古代风俗画卷，也是研究宋代最重要的形象资料。这是靠绘画给我们留下的宝贵资料，而《红楼梦》被称为是研究古代的一部百科全书，里边有大量的风情民俗的描写，却只能通过文字来感受。
所以很多清代末期和民国的老照片很珍贵，因为它们记录了当时社会的各种民风民俗。有了摄影，才让我们看到了很多真实的民俗风貌。这就是民俗摄影最重要的一个特点，是它的历史价值。大家今天拍的民俗作品，一百年后，也会凸显出它的历史价值。
第二是文化价值，我们前面说了，民俗是一种社会生活形态，也是一种文化。不管是贴春联，还是张小泉的剪刀，都有很丰富的内涵和文化属性，甚至感情寄予。通过摄影，其实就是一种文化传播，让更多的人认识它的价值。
第三是社会价值，为什么春节舞龙、挂灯笼的照片太多，到处办灯会，搞得热火朝天，有一个原因，是宣传需要，因为可以吸引游客，拉动消费。云南巍山有一个彝族山村叫琢木郎，很偏僻，离县城四五十公里。但那里的彝族服装色彩非常鲜艳，据说是南诏宫廷遗传下来的，吸引了大量的摄影作者去采风，使村民们意识到，他们的生活和服装，不仅是自己的需要，也有了一种社会价值，这是一种集体意识的苏醒，开始重新用手工自己制作，不再去百货商店买那些普通服装，而且开始办餐馆、搞接待。摄影成了山乡民族的自信与文化重塑的社会推力，也是民俗摄影对社会所做出的文化建设与贡献。
现在要大家讲好中国故事，我认为，民俗摄影是最能讲好中国故事的一种表现，因为它既有民族性，又特别鲜活、生动，贴近生活、贴近人民。十月份，云南香格里拉在上海的东方明珠办一个影展，300多张照片，有很多是当地民俗的作品，就是向全国、全世界讲好香格里拉的故事。
由于时间关系，我今天就简单讲到这里，非常感谢大家在周日晚，还在这里一起交流，也特别感谢张望老师、小汪老师的支持和操劳。讲得不妥的地方，请大家多多批评指正，谢谢！
问
答
张福言教授：民族影像它是针对整个民族的历史文化、社会经济以及发展变化所做的一些研究和记录。民俗摄影呢，它只是针对这个民族，或者是这个族群的风俗习惯，做一些深度的解析和追踪拍摄记录，它们两者之间是互有联系的，所有的民俗都和民族有关，而每个民族呢，又都有自己的特殊的习惯和风俗，这个是它们的区别，目的也大小不同，谢谢。
问
答
张福言教授：摄影都是瞬间艺术，至于如何记录最有特点的瞬间，一般是看作者在现场的发挥和灵感。但是呢，观察很重要，记录得不好的瞬间，看上去一般化，比如说我们看到的很多的舞龙照片，为什么一般化、雷同化呢？就是因为大家只把自己看到的不是最精彩的瞬间给记录下来，我举个例子，如果把一个孩子的头部和一个龙头作为特写记录下来，这个“龙的传人”的文化就会特别鲜明，有突出感。这个是我的一个观点，供参考。
问
答
问
答
问
答
张福言教授：我认为是可以的，因为民俗摄影现在正在向一个新的更扩大的领域发展。刚刚我们举了一些例子，包括人工智能的AI做出来的民俗照片，那是中国目前AI图像做得比较好的蒋澍老师的作品。目前还有争议，就说AI也好，其他的也好，到底算不算摄影啊？因为它是一种数据组合。但是，有一个根本的核心价值，不管你用什么手段，后期加工也好，PS也好，它反映的一定要是真民俗，不能做成伪民俗，那就假了。
课件制作｜张福言
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