会员身份，打开民俗摄影第一扇门

问：祝贺您以草原民俗作品斩获平遥国际摄影大展“优秀摄影师奖”，协会的会员身份对您创作民俗摄影作品有哪些启发？当初您是如何了解并加入协会的？

黄龙奇

我认为民俗摄影的核心不是“拍好看的照片”，而是要扎根于原生态的文化场景里，对这片土地和人有深厚的感情。会员身份让我更清晰地意识到，民俗摄影创作要平衡好文化深度、情感真实性和技术表现力，选题也要找到能引发大众共鸣的切入点，而不是自说自话。

和协会的缘分更像是雪中送炭。刚拿起相机时，我只是个摄影新手，没有经验、没有资源，相比一些门槛很高的平台，中国民俗摄影协会“号召全世界热爱生活的人拿起手机、用好相机”的呼声吸引了我，敞开的大门是对初学者的鼓励。我在网上提交了申请，经审核通过后很快拿到了会员证书。可以说，是协会打开了我走进民俗摄影领域的第一扇门。

问：平遥荣誉不仅是对您个人创作的肯定，更是对草原文化价值的认可。您觉得这份获奖经历对推广民俗摄影、吸引更多人关注草原民俗有哪些积极影响？

黄龙奇

我觉得至少有三个方面的积极意义：第一是提升民俗摄影的公众认知度，很多人对民俗摄影的印象可能就是“拍老手艺”，但通过平遥这样的平台，大家能看到民俗摄影也能承载草原文化的辽阔与温度，让更多人愿意了解这个领域；第二是推动民族文化保护与传承，民俗摄影作品有很强的文献价值和研究价值，它能记录历史变迁与社会发展，这些影像能让后代直观地理解祖辈的文化；第三是吸引青少年参与，现在很多年轻人对传统民俗不熟悉，但好的影像能打动他们，让他们愿意主动去了解草原的故事，甚至参与到民俗保护中来。

问：您是温州人，却多次深入牧区创作，把镜头对准千里之外的他乡，这份特殊缘分是怎么来的？

黄龙奇

2023年我在丽水参展的作品主题就是“草原，草原他乡是故乡”，这个主题也是我内心的真实感受。我的老师王争平在内蒙古，他组织学生深入牧区采风都会带上我，我每次都是自驾过去。去得次数多了，草原的风景、骏马、牧民，还有生活在草原上的“国家的孩子”，都深深地吸引着我。

特别是“国家的孩子”，虽然他们早已蒙化，生活习惯和当地人没两样，但是都知道自己的根在南方。每当我到他们家里，听说我是南方来的，就会亲切地叫我“老乡”，有的甚至会泪流满面。面对这样一群有故事、有温度的人，我怎么能不拿起镜头去草原记录他们生活？

《草原叙事诗》，用镜头挖掘民俗的“本质与变迁”

问：《草原叙事诗》蕴含着对牧民生活的深度观察，这种贴近民俗本源的创作方式，与协会鼓励会员“深度采访、系列报道”的理念一致。您是如何用深入的视角呈现草原文化独特魅力的？

黄龙奇

我想通过作品传递的不只是草原的美，更是草原文化的魂。在拍摄时，我通过三个维度和视角来展现：一是自然景观，比如一望无际的雪地里，点缀着红墙碧瓦和蒙古包里升起的炊烟，用辽阔与细腻的对比，体现草原的空间特征；二是人文活动，群马疾驰、牛羊遍地，还有手抓羊肉、敬酒献歌、摔跤、赛马等民俗细节，这些是草原人民生活的日常，也是文化的载体；三是精神内核，蒙古族人民的勤劳、勇敢、热情、好客，还有人与自然和谐相处的理念，以及开放包容的民族精神，这些游牧文明的独特魅力都蕴藏在照片里。

问：民俗摄影关注人类生存与生活，《草原叙事诗》是纪实，更是“对生存本质的凝视”，您是如何用镜头挖掘牧民在传统与现代之间的生存状态的？又是如何平衡这种变化与传统民俗事象的？

黄龙奇

现在去草原，你能明显看到传统与现代的碰撞。每当我到访牧民家的小洋房，里面空调、暖气、电视、煤气……样样齐全；可是旁边总会留一两座蒙古包，做饭时还会飘出牛粪味的炊烟，这是他们对传统的坚守。虽然马背上的琴声渐渐远去，虽然古老的游牧生活在青少年中无声的淡忘，虽然小汽车、摩托车改变了牧民的出行方式和工作环境，但游牧习俗的本性依然顽强的保留在他们的精神生活中。

随着现代化的社会发展，草原上牧民们精神饱满，生活富裕，有对古老民俗的保留，更有对新生活的迎接。我在拍摄时不会刻意突出变化或传统，而是客观记录这种“共存”的状态。我想捕捉的是游牧民族不变的精神内核，让大家看到草原民俗的生命力。

问：您的作品常采用黑白色调，这种风格在传递民俗文化内涵上，有什么特别的优势吗？

黄龙奇

我一直很喜欢黑白摄影，最喜欢用徕卡M10M黑白相机。我觉得黑白影像更能聚焦本质。首先，黑白色调的视觉表现力强，能够去掉彩色的干扰，突出民俗文化的核心元素；其次，黑白具有高度的符号化特征，表达准；而且，黑白的包容性与适应性强，这种色调能使民俗文化在不同载体中保持统一；还有，黑白的意境营造更独特，能赋予民俗文化诗意和想象空间；最后，黑白的对比能营造冲突感和层次感，既显高级利落，又有现代时尚的张力。

问：您的作品多次参加平遥、大理等重要影展，还多次举办个展。这些平台对推广草原民俗摄影、推动民俗文化活态传承有哪些作用？

黄龙奇

影展作为融合摄影技术与艺术的平台，是大众观察、记录和理解世界的重要窗口之一，也是民俗摄影的重要传播窗口，作用很大。它能突破时空限制，让草原民俗走出草原，融入大众。它也能提高传统文化的社会认知度，尤其可以激发年轻群体对草原民俗文化的理解和认同。摄影本身是凝固时光的媒介，它能珍藏草原的记忆，也能以真实记录引发思考，连接不同地域的人心，让大家了解草原的过去，关注草原的未来。

问：结合您的创作实践，您觉得民俗摄影在传播传统文化方面，还能发挥哪些作用？未来您在草原民俗摄影领域，有什么新的规划？

黄龙奇

民俗摄影能促进文化传承与创新，如今，草原的“那达慕”融入了新的文化项目，吸引了更多旅客，这就是创新。民俗摄影可以提升文化自信与凝聚力，牧民看到自己的生活被拍摄成作品，在全国各地的影展上展出，也会更认可自己的民族文化。民俗摄影更能推动文旅融合发展，好的民俗摄影作品能吸引更多人到草原旅游，了解当地文化，反过来也能促进草原的发展。

下一步，我想在草原上建一个摄影基地，现在正在和当地洽谈。这个基地主要是为摄影爱好者提供方便，比如组织采风、对接牧民家庭，让更多人能深入草原，拍出有温度的民俗摄影作品。我希望通过这个基地，推广和传承草原民俗摄影。

问：协会一直致力于“祖国文化遗产”的影像留存与传播，您是否希望以此次获奖为契机，结合协会平台为草原民俗摄影做更多推广工作，比如参与协会的影展、讲座等，带动更多会员关注民俗题材？

黄龙奇

当然。其实我今后不仅想要推广草原民俗文化，还想推广更多民族的文化。比如去年国庆期间，我自驾去了帕米尔高原，拍了好几个民族的婚礼和生活习俗，现在正在整理作品，之后会通过有关平台和大家分享。同时，协会的影展、讲座等活动，我也会尽量多参与。一方面分享我的创作心得与经验，另一方面也是想和其他会员多交流、多学习，带动更多人关注不同地域、不同民族的民俗题材，形成良好的创作与交流氛围。

问：作为十年资深会员，从摄影新手到平遥“优秀摄影师”，您有哪些成长经验想分享给广大会员朋友？您对协会的未来发展有什么建议？

黄龙奇

这次能得到组委会的认可，我觉得自己很幸运，不敢说作品多好。如果说有什么经验，就是我老师常说的“用心去拍”。拍好民俗摄影，不能只当旁观者，要走进当地人的生活，了解他们的故事，只有共情了，才能拍出有温度的照片，才能打动观众。对协会的建议只有一个：希望协会继续保持开放包容的态度，给更多新手摄影师机会，让更多人能够走进民俗摄影领域。最后，祝愿协会在张望会长的带领下越来越好，让民俗摄影发扬光大！